Las Buenas Noches

COMENTARIO
Hay grupos que no viven de la música, que recurren a ella como deseo, como vocación, asi explica Daniel Cuberta, componente de Las Buenas Noches. Son uno de esos grupos de amigos que como afición empiezan a componer letras y a introducir instrumentos exóticos, digamos, a jugar con la música, antes de acabar la treintena. Y a veces se empieza y no se para, sobretodo como en su caso cuando su música gusta, y mucho.
La capital sevillana, donde residen tres quintos del grupo, comienza a acogerles allá por el 2008 cuando lanzan `Aventuras Domésticas´. Independientemente de que tengan sus trabajos, el amor a la música y el público, suponemos, les han hecho sacar el pasado abril `Un mal día lo tiene cualquiera´. Otro disco de sanación y meditación -así lo definen ellos- o folk imaginario, más trabajado y denso que el primero. Ha sido grabado, un día cualquiera, o dos, en el estudio de La Mina de Raúl Peréz.
Una colección de instrumentos cosen sus canciones. Al verlos en directo sorprende como las reliquias de diferentes partes del mundo cobran vida, a su manera, a la manera que ellos han decidido. El último disco es más acústico, pero no olvidan sus letras metafóricas, que evocan a la historía, a la filosofía, a la cultura popular, al campo...Ambos son discos que se pueden y se deben escuchar una y otra vez, no es música fácil, agrada tanto que engancha. Además relaja.
Los componentes son una panda de artístas, Rubén Alonso, Camilo Bosso, Dani Matas, Daniel Cubertas y Miguel Brieva. Los dos últimos ilustres, el primero por su trabajo audiovisual y el segundo por sus cómic e ilustraciones. Por tanto, Brieva es quién se encarga del diseño y dibujos de los discos, además de la web.
Todos ellos están contentos así, sin manager, sin dependencias ni explicaciones. Alaban internet por la facilidad que les ha dado para ser conocidos, y no tienen problema en ofrecer de manera gratuita, la descarga de sus discos a través de una licencia Creative Commons.
Enigmática, mística, poética, espiritual... Su música absorve, emboba y despierta el espíritu viajero que todos llevamos dentro.

Merge Records presenta...

Empezaron en el otro lado del charco allá por 2006, se denominaron Monarch pero cambiaron a Wye Oak. Desde Maryland con amor.

Suenan en las listas

COMENTARIO
Junip es grupo desde 1998, un proyecto realizado tras diez años de espera. José González (vocalista y guitarra) tenía un sueño conjunto y era crear una banda con su amigo de la infancia Elias Araya (batería), a los que se uniría Tobias Winterkorn (órgano y sintetizador) más tarde.
El pasado año editaron “Fields” (City Slang-Nuevos Medios, 2010), un magnífico debut de pop impregnado de naturalidad, momento en el que la banda se puede decir que se consolida.
Ellos mismos dicen hacer uso de estilos diferentes y su vocalista deja de lado los límites que se impone en su carrera en solitario. No quieren ser un grupo serio y lo consiguen, empezando por la carátula de su disco, diseñada por Elias, quién estudío arte, y acabando por sus letras coloristas. Respecto a la manera de escribir, comenta José González en una entrevista a Rockdelux "para mí, lo principal es la fluidez de las palabras dentro de la música, y después está el significado. Me gusta cuando este no es tan obvio". Hay situaciones en las que el artista cambia su rutina, si cambia de grupo.
Su EP fue rechazado por varios sellos allá por el año 2000. Ha ayudado a la integración en el panorama musical y al éxito que están teniendo, el triunfo de José González en solitario. Quizá por eso vino bien esperar una década. Suenan en las listas.

Este es el video ganador de la colaboración en Nuevo México.

Hoppipolla, `Saltando charcos´

Sigur Rós significa Rosa de Victoria en islandés y así se llama la hermana del cantante, que nació al mismo tiempo que la banda.

El premio de las letras

NOTICIA
El canadiense Leonard Cohen ha recibido el pasado 21 de Octubre el premio Príncipe de Asturias de las Letras, reconocimiento a su "imaginario sentimental" en el que "la poesía y la música se funden de una manera inalterable". A sus 77 años conmovió, una vez más, al público con sus palabras y con la secreta historia de cómo aprendió los seis acordes que marcan toda su trayectoria. Mencionó su amor por España y la influencia de García Lorca en sus letras.
A veces, una letra de una canción se puede leer con la reverencia con la que se lee un clásico de la literatura. Canciones como Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971), Death of a Ladies' Man (1977), I'm Your Man (1988) o su último álbum de estudio Dear Heather(2004). Una voz grave con un carisma inigualable.

Julio de la Rosa

COMENTARIO
Hay artistas que conquistan con la primera canción y otros que es necesario mascar el disco para entenderlo, ser atrapado y envuelto por sus notas. No es el caso de Julio de la Rosa, jerezano que empezó a los 23 años en la banda El hombre burbuja, grupo muy sonado en los noventa en la esfera de la música independiente. Hace dos años se juntaron y volvieron a sonar, de una manera intimista, para sus hogareños.
También a formado parte del conjunto musical Fantasma#3 con otros músicos reconocidos.
Músico, cantante y compositor, estudio Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla, y no ha perdido el tiempo. A día de hoy compone bandas sonoras para películas españolas como Siete Vírgenes, After, Una palabra tuya... Continúa con su trabajo en solitario como De la Rosa y a su vez ha escrito dos novelas: Tanto rojo bajo los párpados y Diez años foca en un circo.
El amor siempre está presente en sus temas. Susurra de una manera que eriza la piel, y un concierto en directo emboba, atrapa los sentidos del espectador, por su soltura y sensualidad sobre un escenario. Es salvaje pero lo hace con delicadeza.
Está llegando a la cima, sin alardes.

Llega un año más el Monkey Week

NOTICIA
Vuelve el Monkey Week en su tercera edición, para que no se diga que sólo hay festivales de música en verano. El encuentro multidisciplinar se llevará acabo los próximos 28, 29, 30 y 31 de Octubre en el Puerto de Santa María. Nace como un punto en común, un encuentro, entre músicos, discográficas, técnicos, medios… Por consecuente el público que recoge es amplio, tanto profesionales de la industria como amantes de la música independiente. Tiene una estructura dinámica en la que se ofertan talleres, conferencias y clases maestras, convirtiéndose en una experiencia inigualable llena de conocimiento musical.
Por una parte las jornadas profesionales cuentan con mesas redondas, entrevistas, conferencias con personajes de la industria musical a nivel internacional, talleres… Se realizan en horario de mañana en el Teatro Pedro Muñoz Seca.
Por otro lado, los showcases son de día. Acogen más de cien conciertos de grupos procedentes del ámbito nacional e internacional. Datos que demuestran el auge de la música independiente.
El Monkey Market se presenta también en el teatro. Es el punto de encuentro entre sellos, instituciones públicas, discográficas, managers, promotores, fabricantes de productos de sonido, artistas… El espacio escogido para el coloquio entre empresas y relaciones comunicativas entre diferentes agentes del sector.
Por último, el cuarto eje del festival, las noches de conciertos en el emblemático Monasterio de la Victoria que fue construido en el siglo XVI, en el que se funde el variopinto público del Monkey Week para celebrar y paladear el placer de la música independiente. Siempre al son de la música.

Se puede consultar el cartel en la página web oficial del festival
http://monkeyweek.org/

¡No os lo perdáis!