NOTICIA
Cerca de 35 años después de la muerte del "rey del rock", la banda Taking Care of Business (TCB), formada por músicos que actuaron con Elvis Presley, aterriza en Málaga para ofrecer su único concierto en España, en el que se sienten embajadores del artista, que no pudo cumplir su deseo de tocar fuera de su país.
Los integrantes del grupo, que se anuncia como "The Elvis Presley's Original Band", han narrado en el acto de presentación, realizado en Antequera (Málaga), cómo tras varios años sin experimentar las sensaciones de subir juntos al escenario, es satisfactorio ver que el espíritu de Elvis continúa vivo.
El concierto que ofrecerán mañana en el Palacio de Congresos de Marbella forma parte de la gira europea que ya les ha llevado a lugares como Austria, Bélgica o Noruega.
La banda la integran James Burton, Paul Leim, Glenn D. Hardin, Ronnie Tutt y Norbert Putnam, a los que se suma el cantante Dennis Jale, y viaja con dos amigos de Elvis, Jerry Schilling y Sam Thompson.
Ronnie Tutt, batería de Elvis Presley con el que ofreció unos 1.200 conciertos y que ha trabajado con artistas de la talla de Neil Diamond, ha explicado que si Presley continuara vivo posiblemente hubiera trabajado en el género "gospel", su música favorita, y a la que le hubiera dado cobertura mundial.
Uno de los amigos más íntimos que tuvo el artista, Jerry Schilling, al que conoció a los 12 años, relató algunas manías de Presley antes de un concierto, como no poder estar demasiado tiempo en el camerino porque se agobiaba, o echar pulsos con sus compañeros para "soltar adrenalina".
Las ganas del artista por realizar conciertos fuera de Estados Unidos, que ahora llevan a cabo sus compañeros, le llevó incluso a comprarse un avión que bautizó con el nombre de su hija Lisa, según ha detallado Thompson.
En un concierto único en España al que pondrá voz Dennis Jale, la banda no tiene programadas las canciones que tocará, ya que las seleccionarán después de un ensayo previo al concierto, según ha aclarado el vocalista.
Sobre las actuaciones de entonces y las de ahora, James Burton, pionero en el uso de la guitarra eléctrica y al que incluyó la revista "Rolling Stone" en su lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos, ha opinado que la música es tan divertida como lo era antes y que ahora se pueden añadir "cosas que antes no".
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miércoles, 18 de enero de 2012
viernes, 2 de diciembre de 2011
Leitmotiv
ANÁLISIS
Desde los comienzos del cine la música tiene una función imprescindible. Ya en “Tiempos modernos”, película de cine mudo de Charles Chaplin, allá por 1936, la música cubría el sonido de una cinta. El cine y la música se aunaban a la revolución social y artística.
En un primer momento los directores entendían la música que iba introducida en el film, por ejemplo música que procedía de una radio, un concierto integrado...Pero no había cabida para la música que no procedía de ninguna parte, que no procedía de los elementos de la escena. Si una escena romántica necesitaba un violín para crear la atmósfera, en la escena salía un violinista tocando en directo, formando parte de la película. Entonces Hitchcock decidió no poner música a “Bote salvavidas”, ya que era obvio que la música no podía salir del mar. A lo que David Raksin, compositor, respondió: “¿De dónde vienen las cámaras?
Y es que el cine tiene más de una finalidad. Narrativa, estructural y emotiva, ésta gana mucho terreno si va acompañada de música. Es más, ubica la acción, lo que va a suceder. La música se anticipa a la imagen, en muchos casos.
Se han reconocido varios tipos de música en cine: preexistente: es el caso de los compositores clásicos, original: creada para la película, adaptaciones, improvisaciones y efectos sonoros.
La relación entre la banda sonora y la imagen puede ser diegética si pertenece el sonido a la fuente sonora que se proyecta en pantalla y no diegética que se define como la música de fondo que no forma parte del hilo narrativo. Steiner fue quién transformó la historia del cine con la BSO de King Kong (M. C. Cooper y E. Schoedsack ,1933). Es entonces cuando se empieza a hablar de Banda Sonora. Steiner fue compositor de grandes clásicos como: Casablanca, Lo que el viento se llevó…
Los musicales fueron un éxito, era el auge del cine sonoro y podían entenderlo en el mundo entero ya que para el musical no hace falta apenas doblaje, que encarecía mucho los costes, en los años cuarenta y cincuenta. Así, "Cantando bajo la lluvia" fue la película más taquillera de 1952.
Con el tiempo y las ganancias, la música cinematográfica también fue y sigue siendo un negocio para vender discos. Todavia hoy se comercializa "La Pantera Rosa" de Henry Mancini. Y de manera progresiva las producciones cuentan con una selectiva Banda Sonora, que forma parte del eje sustancial de la película. Hoy día es impensable una película sin música, parecería que carece de emotividad.
El siglo XX ha sido un siglo plagado de innovaciones en todos los ámbitos. La música ha revolucionado el cine, y el cine a la música.
Desde los comienzos del cine la música tiene una función imprescindible. Ya en “Tiempos modernos”, película de cine mudo de Charles Chaplin, allá por 1936, la música cubría el sonido de una cinta. El cine y la música se aunaban a la revolución social y artística.
En un primer momento los directores entendían la música que iba introducida en el film, por ejemplo música que procedía de una radio, un concierto integrado...Pero no había cabida para la música que no procedía de ninguna parte, que no procedía de los elementos de la escena. Si una escena romántica necesitaba un violín para crear la atmósfera, en la escena salía un violinista tocando en directo, formando parte de la película. Entonces Hitchcock decidió no poner música a “Bote salvavidas”, ya que era obvio que la música no podía salir del mar. A lo que David Raksin, compositor, respondió: “¿De dónde vienen las cámaras?
Y es que el cine tiene más de una finalidad. Narrativa, estructural y emotiva, ésta gana mucho terreno si va acompañada de música. Es más, ubica la acción, lo que va a suceder. La música se anticipa a la imagen, en muchos casos.
Se han reconocido varios tipos de música en cine: preexistente: es el caso de los compositores clásicos, original: creada para la película, adaptaciones, improvisaciones y efectos sonoros.
La relación entre la banda sonora y la imagen puede ser diegética si pertenece el sonido a la fuente sonora que se proyecta en pantalla y no diegética que se define como la música de fondo que no forma parte del hilo narrativo. Steiner fue quién transformó la historia del cine con la BSO de King Kong (M. C. Cooper y E. Schoedsack ,1933). Es entonces cuando se empieza a hablar de Banda Sonora. Steiner fue compositor de grandes clásicos como: Casablanca, Lo que el viento se llevó…
Los musicales fueron un éxito, era el auge del cine sonoro y podían entenderlo en el mundo entero ya que para el musical no hace falta apenas doblaje, que encarecía mucho los costes, en los años cuarenta y cincuenta. Así, "Cantando bajo la lluvia" fue la película más taquillera de 1952.
Con el tiempo y las ganancias, la música cinematográfica también fue y sigue siendo un negocio para vender discos. Todavia hoy se comercializa "La Pantera Rosa" de Henry Mancini. Y de manera progresiva las producciones cuentan con una selectiva Banda Sonora, que forma parte del eje sustancial de la película. Hoy día es impensable una película sin música, parecería que carece de emotividad.
El siglo XX ha sido un siglo plagado de innovaciones en todos los ámbitos. La música ha revolucionado el cine, y el cine a la música.
jueves, 24 de noviembre de 2011
90´s
NOTICIA
Siempre hay una noticia buena y una mala.
Primero la mala. Esta semana cae en entre dicho un grupo de alto nivel como Sonic Youth. Después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se han separado. Tras esta noticia hay dedos que apuntan a que el grupo es posible que esté tramando la disolución. Quizá la última vez para ver a los cinco integrantes juntos haya sido el concierto en Sao Paulo que cerró la corta gira por América Latina.
Cuentan con una discografía que incluye diéciseis álbumes de estudio. Siete diferentes discográficas.
Han sonado por todo el mundo desde que empezaron en el año 1981. Se hicieron con hueco en la escena del rock alternativo en los noventa como pioneros del Noise Rock. Al menos han tenido bodas de plata, aunque los músicos han variado en estos treinta años.
Codeine, es la noticia positiva. Tiene su contradicción ya que es un grupo de slowcore y sadcore de los noventa. Después de dieciocho años vuelve el trío original: Immerwahr, Brokaw y Engle. Un disco en 1990, Frigid Stars, y otro en 1994, The White Birch.
Los norteamericanos forman parte del "I'll Be Your Mirror", el festival que ATP organiza en el Alexandre Palace de Londres entre el 25 y el 27 de mayo de 2012.
A rezar a Sonic Youth y a coger energía para escuchar a Codeine.
Siempre hay una noticia buena y una mala.
Primero la mala. Esta semana cae en entre dicho un grupo de alto nivel como Sonic Youth. Después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se han separado. Tras esta noticia hay dedos que apuntan a que el grupo es posible que esté tramando la disolución. Quizá la última vez para ver a los cinco integrantes juntos haya sido el concierto en Sao Paulo que cerró la corta gira por América Latina.
Cuentan con una discografía que incluye diéciseis álbumes de estudio. Siete diferentes discográficas.
Han sonado por todo el mundo desde que empezaron en el año 1981. Se hicieron con hueco en la escena del rock alternativo en los noventa como pioneros del Noise Rock. Al menos han tenido bodas de plata, aunque los músicos han variado en estos treinta años.
Codeine, es la noticia positiva. Tiene su contradicción ya que es un grupo de slowcore y sadcore de los noventa. Después de dieciocho años vuelve el trío original: Immerwahr, Brokaw y Engle. Un disco en 1990, Frigid Stars, y otro en 1994, The White Birch.
Los norteamericanos forman parte del "I'll Be Your Mirror", el festival que ATP organiza en el Alexandre Palace de Londres entre el 25 y el 27 de mayo de 2012.
A rezar a Sonic Youth y a coger energía para escuchar a Codeine.
viernes, 18 de noviembre de 2011
Lo bueno dura poco
NOTICIA
Those dancing days, aquel grupo sueco "bailongo" compuesto por cinco chicas jóvenes, se disuelve. Desde Estocolmo dejan el comunicado en su página web. http://www.thosedancingdays.com/news/2011/8/31/this-is-a-message-to-our-fans-and-friends
Sienten dejarlo aquí, pero llevan seis años, que no es poco y tienen más proyectos entre manos. Unas volverán a estudiar, otras al trabajo, aunque ninguna, aseguran, quiere desvincularse de la música. Han lanzado el tema "Help me close my eyes" a modo de despedida, con el que cierran la puerta definitiva o temporalmente a un ciclo de sus vidas.
No son las únicas que se separan para seguir con proyectos personales, en la primavera pasada los sonados White Stripes y Sunday Drivers dejaron constancia en sus respectivas páginas web.
Todos lo hacen con pena y dejándo bonitos mensajes.
El dúo, "The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. Os pertenecen ahora y siempre que lo queráis. La belleza del arte y la música permancen para siempre si la gente lo desea."
Those dancing days, aquel grupo sueco "bailongo" compuesto por cinco chicas jóvenes, se disuelve. Desde Estocolmo dejan el comunicado en su página web. http://www.thosedancingdays.com/news/2011/8/31/this-is-a-message-to-our-fans-and-friends
Sienten dejarlo aquí, pero llevan seis años, que no es poco y tienen más proyectos entre manos. Unas volverán a estudiar, otras al trabajo, aunque ninguna, aseguran, quiere desvincularse de la música. Han lanzado el tema "Help me close my eyes" a modo de despedida, con el que cierran la puerta definitiva o temporalmente a un ciclo de sus vidas.
No son las únicas que se separan para seguir con proyectos personales, en la primavera pasada los sonados White Stripes y Sunday Drivers dejaron constancia en sus respectivas páginas web.
Todos lo hacen con pena y dejándo bonitos mensajes.
El dúo, "The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. Os pertenecen ahora y siempre que lo queráis. La belleza del arte y la música permancen para siempre si la gente lo desea."
lunes, 24 de octubre de 2011
El premio de las letras
NOTICIA
El canadiense Leonard Cohen ha recibido el pasado 21 de Octubre el premio Príncipe de Asturias de las Letras, reconocimiento a su "imaginario sentimental" en el que "la poesía y la música se funden de una manera inalterable". A sus 77 años conmovió, una vez más, al público con sus palabras y con la secreta historia de cómo aprendió los seis acordes que marcan toda su trayectoria. Mencionó su amor por España y la influencia de García Lorca en sus letras.
A veces, una letra de una canción se puede leer con la reverencia con la que se lee un clásico de la literatura. Canciones como Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971), Death of a Ladies' Man (1977), I'm Your Man (1988) o su último álbum de estudio Dear Heather(2004). Una voz grave con un carisma inigualable.
El canadiense Leonard Cohen ha recibido el pasado 21 de Octubre el premio Príncipe de Asturias de las Letras, reconocimiento a su "imaginario sentimental" en el que "la poesía y la música se funden de una manera inalterable". A sus 77 años conmovió, una vez más, al público con sus palabras y con la secreta historia de cómo aprendió los seis acordes que marcan toda su trayectoria. Mencionó su amor por España y la influencia de García Lorca en sus letras.
A veces, una letra de una canción se puede leer con la reverencia con la que se lee un clásico de la literatura. Canciones como Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971), Death of a Ladies' Man (1977), I'm Your Man (1988) o su último álbum de estudio Dear Heather(2004). Una voz grave con un carisma inigualable.
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