El rey del Rock "revive" 35 años después con sus músicos

NOTICIA
Cerca de 35 años después de la muerte del "rey del rock", la banda Taking Care of Business (TCB), formada por músicos que actuaron con Elvis Presley, aterriza en Málaga para ofrecer su único concierto en España, en el que se sienten embajadores del artista, que no pudo cumplir su deseo de tocar fuera de su país.
Los integrantes del grupo, que se anuncia como "The Elvis Presley's Original Band", han narrado en el acto de presentación, realizado en Antequera (Málaga), cómo tras varios años sin experimentar las sensaciones de subir juntos al escenario, es satisfactorio ver que el espíritu de Elvis continúa vivo.
El concierto que ofrecerán mañana en el Palacio de Congresos de Marbella forma parte de la gira europea que ya les ha llevado a lugares como Austria, Bélgica o Noruega.
La banda la integran James Burton, Paul Leim, Glenn D. Hardin, Ronnie Tutt y Norbert Putnam, a los que se suma el cantante Dennis Jale, y viaja con dos amigos de Elvis, Jerry Schilling y Sam Thompson.
Ronnie Tutt, batería de Elvis Presley con el que ofreció unos 1.200 conciertos y que ha trabajado con artistas de la talla de Neil Diamond, ha explicado que si Presley continuara vivo posiblemente hubiera trabajado en el género "gospel", su música favorita, y a la que le hubiera dado cobertura mundial.
Uno de los amigos más íntimos que tuvo el artista, Jerry Schilling, al que conoció a los 12 años, relató algunas manías de Presley antes de un concierto, como no poder estar demasiado tiempo en el camerino porque se agobiaba, o echar pulsos con sus compañeros para "soltar adrenalina".
Las ganas del artista por realizar conciertos fuera de Estados Unidos, que ahora llevan a cabo sus compañeros, le llevó incluso a comprarse un avión que bautizó con el nombre de su hija Lisa, según ha detallado Thompson.
En un concierto único en España al que pondrá voz Dennis Jale, la banda no tiene programadas las canciones que tocará, ya que las seleccionarán después de un ensayo previo al concierto, según ha aclarado el vocalista.
Sobre las actuaciones de entonces y las de ahora, James Burton, pionero en el uso de la guitarra eléctrica y al que incluyó la revista "Rolling Stone" en su lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos, ha opinado que la música es tan divertida como lo era antes y que ahora se pueden añadir "cosas que antes no".

La montura de Pony Bravo

ARTÍCULO
Las redes sociales, Spotify, Grooveshark, myspace, youtube... Hacen que la música y el mundo audiovisual estén al alcance de la mano. Hoy día es mucho más sencillo crear un grupo y hacerse notar. O incluso hay quienes han encontrado su sitio en el mundo de la música através de estos medios que veinte años atrás eran impensables. Los grupos independientes apuestan por la libre difusión de su música y no tiran de la SGAE ni de rollos burocráticos. Tocan música porque se divierten y hacen la vida más bonita y llevadera. Entonces ¿porqué no compartirlo con todos?
Pony Bravo, grupo sevillano, piensa así. Y gracias a todas estas posibilidades tienen en sus listas de reproducción canciones de todas las partes del mundo. Lo éxotico les inspira e introducen sonidos del lejano oriente y del cercano, consiguiendo un resultado exquisito. Es así como llegan a la multiculturalidad musical que les caracteriza. El aforo completo en sus conciertos habla por si solo.
Si otros tiempos corrieran, nada sería igual. Esos sonidos no podían haber llegado a nuestros oídos. Para conocer tanta música diferente deberíamos haber viajado mucho. Como asegura Daniel Alonso, vocalista y diseñador gráfico de Pony Bravo, "Lo primero, en realidad, la mezcla de géneros sin darnos cuenta ya la oímos todos los días, porque gracias a Internet y a poder compartir música hemos podido oír todos muchos géneros musicales, y el público cada vez sabe más de música, a todos nos pasa un poco".
"Pues todavía no vivimos de los conciertos. Seguimos manteniendo nuestros trabajos de siempre, pero estamos felices con el proceso, no nos podemos quejar. Para que te hagas una idea de cómo funciona el día a día si te autoeditas con licencias copyleft, por ahora Sgae se queda con el 100% de nuestros derechos de autor, y solo te lo da si te haces socio, etc… A la radio y a la televisión les da igual, pero poco a poco la cosa está cambiando, esto es un camino lleno de minas pero muy interesante, y creo que si todos los grupos trabajamos para cambiar el sector tradicional (que solo cuida a los peores grupos), muchos más vamos a poder vivir de la música. Hay que tener fe y ponerse la pilas, porque nadie va a cambiar la música ni el modelo de negocio si los grupos siguen con el miedo en el cuerpo", comentaba Daniel a Jeneisaspop. Y para más inri montaron una discográfica "El Rancho". Independientes, mucho.
Su último trabajo se titula "un gramo de fe" y esto es lo que hace falta en estos tiempos. Mucha fe y apostar fuerte.

Mal-andar

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Poco a poco los recortes van haciendo que perdamos parte de nuestra cultura. Vamos de mal en peor. Queda cerrada una de las salas de música más importantes de Andalucía.
El pasado viernes la sala Malandar de Sevilla fue precintada por el Ayuntamiento de la capital, ya que contaba con varias denuncias y sanciones por exceso de decibelios, debido a un "incumplimiento reiterado" de la norma. A pesar de lo cual el gobierno local intentará buscar soluciones conjuntas con el dueño de las instalaciones, dada la relevancia cultural de la sala.
Los técnicos municipales de Medio Ambiente junto a agentes de la policía local se presentaron mientras se celebraba un concierto de Los Escarabajos para precintar la sala.
En este marco, el director general de Medio Ambiente, Joaquín Peña, y la concejal de Cultura, Educación, Deportes y Juventud, María del Mar Sánchez Estrella, se reunirán esta semana con el dueño de la sala para buscar soluciones de forma conjunta y que la sala siga su actividad "siguiendo las normas".
Los responsables de la Sala Malandar agradecen desde su página web las muestras de apoyo . Sus responsables confían en poder llegar a una solución que les permita seguir dando conciertos a pesar de la normativa que les impide sobrepasar los 92 decibelios.
La sala fue premiada a la mejor sala de conciertos nacional por la Unión Fonográfica Independiente (UFI) el pasado mes de junio. UFI agrupa a más de medio centenar de sellos y desde 2009 cada año otorga un premio.
La Sala Malandar, en Torneo 43, permanecerá cerrada por un tiempo indefinido.

Diciembre es un buen mes para hablar de festivales

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Han pasado tres meses. El verano parece superado. Pero muchos ya están con la cuenta atrás activada. Y es que por mucho que uno quiera ubicarse en el invierno, (el tiempo tampoco acompaña), no paran de confirmar grupos cada semana para los fervientes festivales de primavera-verano.
El San Miguel Primavera Sound 2012 se celebra del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona. El abono para los cuatro días cuesta 170 euros.
Es una cita ineludible para los amantes de la música independiente. En 2001 se celebró en el Poble Espanyol y fue esa la edición en la que adquirió el formato que tiene hoy. Ha alcanzado de 8.000 asistentes el primer año a 74.000 en 2010. Lleva varias ediciones ubicado en el Parc del Fórum.
El Primavera ofrece un amplio espectro de música independiente para todos los gustos, centrándose en el rock, pop y las tendencias más modernas de la música electrónica y el baile. La calidad es su máxima y el cartel cada año es más completo. Apuesta por la música internacional, sobresaltando los grupos americanos y británicos.
Su caracter ha ido evolucionando hasta el punto de concentrar a un 40% de público extranjero.
En su décima edición ofertaron el PrimaveraPro, un área específica enfocada para profesionales de la música. Este espacio cuenta con un escenario donde se programarán actuaciones de grupos emergentes con el ánimo de facilitar la difusión de nuevos artistas a discográficas y otras entidades del sector. Estos showcases están dirigidos tanto a profesionales como al público asistente.
Las confirmaciones para la próxima edición ponen los dientes largos: Beach House, Wilco, The Drums, Codeine, Franz Ferdinand, Yo la Tengo, Siskiyou, Neon Indian...

Vayan llenando el cerdito.

Leitmotiv

ANÁLISIS
Desde los comienzos del cine la música tiene una función imprescindible. Ya en “Tiempos modernos”, película de cine mudo de Charles Chaplin, allá por 1936, la música cubría el sonido de una cinta. El cine y la música se aunaban a la revolución social y artística.
En un primer momento los directores entendían la música que iba introducida en el film, por ejemplo música que procedía de una radio, un concierto integrado...Pero no había cabida para la música que no procedía de ninguna parte, que no procedía de los elementos de la escena. Si una escena romántica necesitaba un violín para crear la atmósfera, en la escena salía un violinista tocando en directo, formando parte de la película. Entonces Hitchcock decidió no poner música a “Bote salvavidas”, ya que era obvio que la música no podía salir del mar. A lo que David Raksin, compositor, respondió: “¿De dónde vienen las cámaras?
Y es que el cine tiene más de una finalidad. Narrativa, estructural y emotiva, ésta gana mucho terreno si va acompañada de música. Es más, ubica la acción, lo que va a suceder. La música se anticipa a la imagen, en muchos casos.
Se han reconocido varios tipos de música en cine: preexistente: es el caso de los compositores clásicos, original: creada para la película, adaptaciones, improvisaciones y efectos sonoros.
La relación entre la banda sonora y la imagen puede ser diegética si pertenece el sonido a la fuente sonora que se proyecta en pantalla y no diegética que se define como la música de fondo que no forma parte del hilo narrativo. Steiner fue quién transformó la historia del cine con la BSO de King Kong (M. C. Cooper y E. Schoedsack ,1933). Es entonces cuando se empieza a hablar de Banda Sonora. Steiner fue compositor de grandes clásicos como: Casablanca, Lo que el viento se llevó…
Los musicales fueron un éxito, era el auge del cine sonoro y podían entenderlo en el mundo entero ya que para el musical no hace falta apenas doblaje, que encarecía mucho los costes, en los años cuarenta y cincuenta. Así, "Cantando bajo la lluvia" fue la película más taquillera de 1952.
Con el tiempo y las ganancias, la música cinematográfica también fue y sigue siendo un negocio para vender discos. Todavia hoy se comercializa "La Pantera Rosa" de Henry Mancini. Y de manera progresiva las producciones cuentan con una selectiva Banda Sonora, que forma parte del eje sustancial de la película. Hoy día es impensable una película sin música, parecería que carece de emotividad.
El siglo XX ha sido un siglo plagado de innovaciones en todos los ámbitos. La música ha revolucionado el cine, y el cine a la música.

90´s

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Siempre hay una noticia buena y una mala.
Primero la mala. Esta semana cae en entre dicho un grupo de alto nivel como Sonic Youth. Después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se han separado. Tras esta noticia hay dedos que apuntan a que el grupo es posible que esté tramando la disolución. Quizá la última vez para ver a los cinco integrantes juntos haya sido el concierto en Sao Paulo que cerró la corta gira por América Latina.
Cuentan con una discografía que incluye diéciseis álbumes de estudio. Siete diferentes discográficas.
Han sonado por todo el mundo desde que empezaron en el año 1981. Se hicieron con hueco en la escena del rock alternativo en los noventa como pioneros del Noise Rock. Al menos han tenido bodas de plata, aunque los músicos han variado en estos treinta años.







Codeine, es la noticia positiva. Tiene su contradicción ya que es un grupo de slowcore y sadcore de los noventa. Después de dieciocho años vuelve el trío original: Immerwahr, Brokaw y Engle. Un disco en 1990, Frigid Stars, y otro en 1994, The White Birch.
Los norteamericanos forman parte del "I'll Be Your Mirror", el festival que ATP organiza en el Alexandre Palace de Londres entre el 25 y el 27 de mayo de 2012.






A rezar a Sonic Youth y a coger energía para escuchar a Codeine.

Lo bueno dura poco

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Those dancing days, aquel grupo sueco "bailongo" compuesto por cinco chicas jóvenes, se disuelve. Desde Estocolmo dejan el comunicado en su página web. http://www.thosedancingdays.com/news/2011/8/31/this-is-a-message-to-our-fans-and-friends
Sienten dejarlo aquí, pero llevan seis años, que no es poco y tienen más proyectos entre manos. Unas volverán a estudiar, otras al trabajo, aunque ninguna, aseguran, quiere desvincularse de la música. Han lanzado el tema "Help me close my eyes" a modo de despedida, con el que cierran la puerta definitiva o temporalmente a un ciclo de sus vidas.

No son las únicas que se separan para seguir con proyectos personales, en la primavera pasada los sonados White Stripes y Sunday Drivers dejaron constancia en sus respectivas páginas web.

Todos lo hacen con pena y dejándo bonitos mensajes.
El dúo, "The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. Os pertenecen ahora y siempre que lo queráis. La belleza del arte y la música permancen para siempre si la gente lo desea."