Mal-andar

NOTICIA
Poco a poco los recortes van haciendo que perdamos parte de nuestra cultura. Vamos de mal en peor. Queda cerrada una de las salas de música más importantes de Andalucía.
El pasado viernes la sala Malandar de Sevilla fue precintada por el Ayuntamiento de la capital, ya que contaba con varias denuncias y sanciones por exceso de decibelios, debido a un "incumplimiento reiterado" de la norma. A pesar de lo cual el gobierno local intentará buscar soluciones conjuntas con el dueño de las instalaciones, dada la relevancia cultural de la sala.
Los técnicos municipales de Medio Ambiente junto a agentes de la policía local se presentaron mientras se celebraba un concierto de Los Escarabajos para precintar la sala.
En este marco, el director general de Medio Ambiente, Joaquín Peña, y la concejal de Cultura, Educación, Deportes y Juventud, María del Mar Sánchez Estrella, se reunirán esta semana con el dueño de la sala para buscar soluciones de forma conjunta y que la sala siga su actividad "siguiendo las normas".
Los responsables de la Sala Malandar agradecen desde su página web las muestras de apoyo . Sus responsables confían en poder llegar a una solución que les permita seguir dando conciertos a pesar de la normativa que les impide sobrepasar los 92 decibelios.
La sala fue premiada a la mejor sala de conciertos nacional por la Unión Fonográfica Independiente (UFI) el pasado mes de junio. UFI agrupa a más de medio centenar de sellos y desde 2009 cada año otorga un premio.
La Sala Malandar, en Torneo 43, permanecerá cerrada por un tiempo indefinido.

Diciembre es un buen mes para hablar de festivales

NOTICIA
Han pasado tres meses. El verano parece superado. Pero muchos ya están con la cuenta atrás activada. Y es que por mucho que uno quiera ubicarse en el invierno, (el tiempo tampoco acompaña), no paran de confirmar grupos cada semana para los fervientes festivales de primavera-verano.
El San Miguel Primavera Sound 2012 se celebra del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona. El abono para los cuatro días cuesta 170 euros.
Es una cita ineludible para los amantes de la música independiente. En 2001 se celebró en el Poble Espanyol y fue esa la edición en la que adquirió el formato que tiene hoy. Ha alcanzado de 8.000 asistentes el primer año a 74.000 en 2010. Lleva varias ediciones ubicado en el Parc del Fórum.
El Primavera ofrece un amplio espectro de música independiente para todos los gustos, centrándose en el rock, pop y las tendencias más modernas de la música electrónica y el baile. La calidad es su máxima y el cartel cada año es más completo. Apuesta por la música internacional, sobresaltando los grupos americanos y británicos.
Su caracter ha ido evolucionando hasta el punto de concentrar a un 40% de público extranjero.
En su décima edición ofertaron el PrimaveraPro, un área específica enfocada para profesionales de la música. Este espacio cuenta con un escenario donde se programarán actuaciones de grupos emergentes con el ánimo de facilitar la difusión de nuevos artistas a discográficas y otras entidades del sector. Estos showcases están dirigidos tanto a profesionales como al público asistente.
Las confirmaciones para la próxima edición ponen los dientes largos: Beach House, Wilco, The Drums, Codeine, Franz Ferdinand, Yo la Tengo, Siskiyou, Neon Indian...

Vayan llenando el cerdito.

Leitmotiv

ANÁLISIS
Desde los comienzos del cine la música tiene una función imprescindible. Ya en “Tiempos modernos”, película de cine mudo de Charles Chaplin, allá por 1936, la música cubría el sonido de una cinta. El cine y la música se aunaban a la revolución social y artística.
En un primer momento los directores entendían la música que iba introducida en el film, por ejemplo música que procedía de una radio, un concierto integrado...Pero no había cabida para la música que no procedía de ninguna parte, que no procedía de los elementos de la escena. Si una escena romántica necesitaba un violín para crear la atmósfera, en la escena salía un violinista tocando en directo, formando parte de la película. Entonces Hitchcock decidió no poner música a “Bote salvavidas”, ya que era obvio que la música no podía salir del mar. A lo que David Raksin, compositor, respondió: “¿De dónde vienen las cámaras?
Y es que el cine tiene más de una finalidad. Narrativa, estructural y emotiva, ésta gana mucho terreno si va acompañada de música. Es más, ubica la acción, lo que va a suceder. La música se anticipa a la imagen, en muchos casos.
Se han reconocido varios tipos de música en cine: preexistente: es el caso de los compositores clásicos, original: creada para la película, adaptaciones, improvisaciones y efectos sonoros.
La relación entre la banda sonora y la imagen puede ser diegética si pertenece el sonido a la fuente sonora que se proyecta en pantalla y no diegética que se define como la música de fondo que no forma parte del hilo narrativo. Steiner fue quién transformó la historia del cine con la BSO de King Kong (M. C. Cooper y E. Schoedsack ,1933). Es entonces cuando se empieza a hablar de Banda Sonora. Steiner fue compositor de grandes clásicos como: Casablanca, Lo que el viento se llevó…
Los musicales fueron un éxito, era el auge del cine sonoro y podían entenderlo en el mundo entero ya que para el musical no hace falta apenas doblaje, que encarecía mucho los costes, en los años cuarenta y cincuenta. Así, "Cantando bajo la lluvia" fue la película más taquillera de 1952.
Con el tiempo y las ganancias, la música cinematográfica también fue y sigue siendo un negocio para vender discos. Todavia hoy se comercializa "La Pantera Rosa" de Henry Mancini. Y de manera progresiva las producciones cuentan con una selectiva Banda Sonora, que forma parte del eje sustancial de la película. Hoy día es impensable una película sin música, parecería que carece de emotividad.
El siglo XX ha sido un siglo plagado de innovaciones en todos los ámbitos. La música ha revolucionado el cine, y el cine a la música.

90´s

NOTICIA
Siempre hay una noticia buena y una mala.
Primero la mala. Esta semana cae en entre dicho un grupo de alto nivel como Sonic Youth. Después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se han separado. Tras esta noticia hay dedos que apuntan a que el grupo es posible que esté tramando la disolución. Quizá la última vez para ver a los cinco integrantes juntos haya sido el concierto en Sao Paulo que cerró la corta gira por América Latina.
Cuentan con una discografía que incluye diéciseis álbumes de estudio. Siete diferentes discográficas.
Han sonado por todo el mundo desde que empezaron en el año 1981. Se hicieron con hueco en la escena del rock alternativo en los noventa como pioneros del Noise Rock. Al menos han tenido bodas de plata, aunque los músicos han variado en estos treinta años.







Codeine, es la noticia positiva. Tiene su contradicción ya que es un grupo de slowcore y sadcore de los noventa. Después de dieciocho años vuelve el trío original: Immerwahr, Brokaw y Engle. Un disco en 1990, Frigid Stars, y otro en 1994, The White Birch.
Los norteamericanos forman parte del "I'll Be Your Mirror", el festival que ATP organiza en el Alexandre Palace de Londres entre el 25 y el 27 de mayo de 2012.






A rezar a Sonic Youth y a coger energía para escuchar a Codeine.

Lo bueno dura poco

NOTICIA
Those dancing days, aquel grupo sueco "bailongo" compuesto por cinco chicas jóvenes, se disuelve. Desde Estocolmo dejan el comunicado en su página web. http://www.thosedancingdays.com/news/2011/8/31/this-is-a-message-to-our-fans-and-friends
Sienten dejarlo aquí, pero llevan seis años, que no es poco y tienen más proyectos entre manos. Unas volverán a estudiar, otras al trabajo, aunque ninguna, aseguran, quiere desvincularse de la música. Han lanzado el tema "Help me close my eyes" a modo de despedida, con el que cierran la puerta definitiva o temporalmente a un ciclo de sus vidas.

No son las únicas que se separan para seguir con proyectos personales, en la primavera pasada los sonados White Stripes y Sunday Drivers dejaron constancia en sus respectivas páginas web.

Todos lo hacen con pena y dejándo bonitos mensajes.
El dúo, "The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. Os pertenecen ahora y siempre que lo queráis. La belleza del arte y la música permancen para siempre si la gente lo desea."

Las Buenas Noches

COMENTARIO
Hay grupos que no viven de la música, que recurren a ella como deseo, como vocación, asi explica Daniel Cuberta, componente de Las Buenas Noches. Son uno de esos grupos de amigos que como afición empiezan a componer letras y a introducir instrumentos exóticos, digamos, a jugar con la música, antes de acabar la treintena. Y a veces se empieza y no se para, sobretodo como en su caso cuando su música gusta, y mucho.
La capital sevillana, donde residen tres quintos del grupo, comienza a acogerles allá por el 2008 cuando lanzan `Aventuras Domésticas´. Independientemente de que tengan sus trabajos, el amor a la música y el público, suponemos, les han hecho sacar el pasado abril `Un mal día lo tiene cualquiera´. Otro disco de sanación y meditación -así lo definen ellos- o folk imaginario, más trabajado y denso que el primero. Ha sido grabado, un día cualquiera, o dos, en el estudio de La Mina de Raúl Peréz.
Una colección de instrumentos cosen sus canciones. Al verlos en directo sorprende como las reliquias de diferentes partes del mundo cobran vida, a su manera, a la manera que ellos han decidido. El último disco es más acústico, pero no olvidan sus letras metafóricas, que evocan a la historía, a la filosofía, a la cultura popular, al campo...Ambos son discos que se pueden y se deben escuchar una y otra vez, no es música fácil, agrada tanto que engancha. Además relaja.
Los componentes son una panda de artístas, Rubén Alonso, Camilo Bosso, Dani Matas, Daniel Cubertas y Miguel Brieva. Los dos últimos ilustres, el primero por su trabajo audiovisual y el segundo por sus cómic e ilustraciones. Por tanto, Brieva es quién se encarga del diseño y dibujos de los discos, además de la web.
Todos ellos están contentos así, sin manager, sin dependencias ni explicaciones. Alaban internet por la facilidad que les ha dado para ser conocidos, y no tienen problema en ofrecer de manera gratuita, la descarga de sus discos a través de una licencia Creative Commons.
Enigmática, mística, poética, espiritual... Su música absorve, emboba y despierta el espíritu viajero que todos llevamos dentro.

Merge Records presenta...

Empezaron en el otro lado del charco allá por 2006, se denominaron Monarch pero cambiaron a Wye Oak. Desde Maryland con amor.

Suenan en las listas

COMENTARIO
Junip es grupo desde 1998, un proyecto realizado tras diez años de espera. José González (vocalista y guitarra) tenía un sueño conjunto y era crear una banda con su amigo de la infancia Elias Araya (batería), a los que se uniría Tobias Winterkorn (órgano y sintetizador) más tarde.
El pasado año editaron “Fields” (City Slang-Nuevos Medios, 2010), un magnífico debut de pop impregnado de naturalidad, momento en el que la banda se puede decir que se consolida.
Ellos mismos dicen hacer uso de estilos diferentes y su vocalista deja de lado los límites que se impone en su carrera en solitario. No quieren ser un grupo serio y lo consiguen, empezando por la carátula de su disco, diseñada por Elias, quién estudío arte, y acabando por sus letras coloristas. Respecto a la manera de escribir, comenta José González en una entrevista a Rockdelux "para mí, lo principal es la fluidez de las palabras dentro de la música, y después está el significado. Me gusta cuando este no es tan obvio". Hay situaciones en las que el artista cambia su rutina, si cambia de grupo.
Su EP fue rechazado por varios sellos allá por el año 2000. Ha ayudado a la integración en el panorama musical y al éxito que están teniendo, el triunfo de José González en solitario. Quizá por eso vino bien esperar una década. Suenan en las listas.

Este es el video ganador de la colaboración en Nuevo México.

Hoppipolla, `Saltando charcos´

Sigur Rós significa Rosa de Victoria en islandés y así se llama la hermana del cantante, que nació al mismo tiempo que la banda.

El premio de las letras

NOTICIA
El canadiense Leonard Cohen ha recibido el pasado 21 de Octubre el premio Príncipe de Asturias de las Letras, reconocimiento a su "imaginario sentimental" en el que "la poesía y la música se funden de una manera inalterable". A sus 77 años conmovió, una vez más, al público con sus palabras y con la secreta historia de cómo aprendió los seis acordes que marcan toda su trayectoria. Mencionó su amor por España y la influencia de García Lorca en sus letras.
A veces, una letra de una canción se puede leer con la reverencia con la que se lee un clásico de la literatura. Canciones como Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971), Death of a Ladies' Man (1977), I'm Your Man (1988) o su último álbum de estudio Dear Heather(2004). Una voz grave con un carisma inigualable.

Julio de la Rosa

COMENTARIO
Hay artistas que conquistan con la primera canción y otros que es necesario mascar el disco para entenderlo, ser atrapado y envuelto por sus notas. No es el caso de Julio de la Rosa, jerezano que empezó a los 23 años en la banda El hombre burbuja, grupo muy sonado en los noventa en la esfera de la música independiente. Hace dos años se juntaron y volvieron a sonar, de una manera intimista, para sus hogareños.
También a formado parte del conjunto musical Fantasma#3 con otros músicos reconocidos.
Músico, cantante y compositor, estudio Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla, y no ha perdido el tiempo. A día de hoy compone bandas sonoras para películas españolas como Siete Vírgenes, After, Una palabra tuya... Continúa con su trabajo en solitario como De la Rosa y a su vez ha escrito dos novelas: Tanto rojo bajo los párpados y Diez años foca en un circo.
El amor siempre está presente en sus temas. Susurra de una manera que eriza la piel, y un concierto en directo emboba, atrapa los sentidos del espectador, por su soltura y sensualidad sobre un escenario. Es salvaje pero lo hace con delicadeza.
Está llegando a la cima, sin alardes.

Llega un año más el Monkey Week

NOTICIA
Vuelve el Monkey Week en su tercera edición, para que no se diga que sólo hay festivales de música en verano. El encuentro multidisciplinar se llevará acabo los próximos 28, 29, 30 y 31 de Octubre en el Puerto de Santa María. Nace como un punto en común, un encuentro, entre músicos, discográficas, técnicos, medios… Por consecuente el público que recoge es amplio, tanto profesionales de la industria como amantes de la música independiente. Tiene una estructura dinámica en la que se ofertan talleres, conferencias y clases maestras, convirtiéndose en una experiencia inigualable llena de conocimiento musical.
Por una parte las jornadas profesionales cuentan con mesas redondas, entrevistas, conferencias con personajes de la industria musical a nivel internacional, talleres… Se realizan en horario de mañana en el Teatro Pedro Muñoz Seca.
Por otro lado, los showcases son de día. Acogen más de cien conciertos de grupos procedentes del ámbito nacional e internacional. Datos que demuestran el auge de la música independiente.
El Monkey Market se presenta también en el teatro. Es el punto de encuentro entre sellos, instituciones públicas, discográficas, managers, promotores, fabricantes de productos de sonido, artistas… El espacio escogido para el coloquio entre empresas y relaciones comunicativas entre diferentes agentes del sector.
Por último, el cuarto eje del festival, las noches de conciertos en el emblemático Monasterio de la Victoria que fue construido en el siglo XVI, en el que se funde el variopinto público del Monkey Week para celebrar y paladear el placer de la música independiente. Siempre al son de la música.

Se puede consultar el cartel en la página web oficial del festival
http://monkeyweek.org/

¡No os lo perdáis!

Los dobles usos

Tenemos un ejemplo como el de Herman Düne. Música utilizada para anuncios en televisión, que nos suena y nunca sabemos quién es el autor. Esta canción ha sido utilizada para el típico anuncio de verano de Estrella Damm rodado en las Islas Baleares. Sin embargo vale mucho más este videoclip. Hay artistas que se involucran con su público.
¡Feliz sábado!

La reina del indie español viene a recitarnos versos, versos hechos polvo

CRÓNICA

El festival Perfopoesia ha tenido el detalle de traer al centro cívico Santa Clara de Sevilla a la cantautora Christina Rosenvinge, para mostrarnos sus dotes poéticos y sus artes para componer. Un perforecital donde reinaba el silencio, en una sala donde olía a  madera, en el que cantó la canción secreta, leyó entonando sus cuerdas vocales la biografía de su vida a modo de juicio, para el recopilatorio de su carrera profesional que lanzará proximamente Warner, y confesó los momentos desoladores que inspiraron sus mejores letras.

La carrera de esta mujer se está enderezando con el paso de los años. Desde la movida madrileña con el grupo Ella y los neumáticos, pasando por Alex y Christina, Christina y los subterráneos, Continental 62, Verano fatal de la mano de Nacho Vegas...

La jovén Dolores y su Labio superior no dejan fríos a nadie. Porque si por algo se la conoce es porque los años no la pasan factura, aunque la calidad de su trabajo vaya siempre hacia arriba.

Su peculiar sensualidad no dejó indiferente a nadie, fuese del sexo que fuera. La catalogada `femme fatale´ nos hechizó con sus letras rasgadas por los destrozos del corazón y sus susurros rebosantes de detalles. 

El rencor lo deja para otros.